13/06/2012 - 10:00:00 por Fabio Baccaglioni
- 22606 - 23 - En Curiosidades
Hoy voy a hablar de muertitos, uh, si, veo gente muerta, pero las veo en fotos! más bien, de la historia de esa extraña costumbre de hace varios siglos de sacarle fotografías a los muertos.
Es raro porque la fotografía tampoco es tan vieja, entonces ¿que sentido tuvo para esos primeros clientes de las primeras fotografías? El
memento mori tiene sus orígenes con el daguerrotipo, la primer forma "económica" de fotografía, desarrollado por Louis Daguerre a partir del trabajo de Joseph-Nicéphore Niépce y publicado en 1839 en París en la Academia de las Ciencias francesa.
La idea consistía en retratar al fallecido con sus mejores ropas, haciendo lo que más le gustaba e inclusive posando con su familia (viva). En muchos casos, debido a la alta mortandad infantil de la época, se acostumbraba realizar con niños muy pequeños, como para que quede el recuerdo de aquel otro miembro de la familia que ya no iba a estar.
Aquella película "Los Otros" sacaba a la luz esto como "novedad" para muchos espectadores, pero si alguna vez habías visitado un museo o visto una tienda de cosas viejas, estas fotos todavía se consiguen por todos lados
Pero lo que para nosotros en pleno siglo XXI nos puede parecer morboso, en el sigo XIX no lo era, a continuación les cuento un poco más sobre estas fotografías post-mortem.
En pleno Romanticismo la imagen que se tenía de la muerte no era precisamente la de lo "peor" que te pudiese pasar, ya la vida era una porquería así que la muerte tenía tintes de privilegio y la nostalgia era más importante que el temor al muerto o el morbo más actual.
Durante el Renacimiento muchas obras se realizaron en los momentos previos a la muerte de algún noble o personaje importante, era el recordatorio de lo mortales que somos (de ahí la frase
memento mori), hasta el retratarse una vez muerto en muchos casos correspondía a que hacerlo vivos era pura vanidad, en el caso de los niños ya se hacía desde el siglo XVI, mucho antes que la fotografía.
La práctica es muy común si miramos el despliegue artístico del pasado, desde faraones hasta emperadores, el momento de la muerte fue retratado en muchas ocasiones porque, en la mayoría de las culturas, implica un ascenso, una inmortalización, más si se trataba de alguien poderoso o un líder, las máscaras mortuorias son un perfecto ejemplo.
En la primer etapa de fotografía mortuoria se hacían planos cortos, nunca con el cajón, siempre el muerto que hasta se lo ponía en pose como cuando estaba en vida, siempre simulando un sueño, luego empezaron a abrirle los ojos y ubicandolos en situaciones cotidianas.
Los niños muertos por lo general iban acompañados de la madre, y si, la cara de alegría no era, a los adultos se los ubicaba en sillas y eran atados a las mismas para mantenerlos firmes. Vale aclarar que a los vivos también había que sujetarlos ya que el tiempo que precisaba un daguerrotipo era mucho mayor al de una foto actual, es común ver a la gente con un soporte en el cuello sosteniéndolos firmes.
También se les agregaban flores para dar una imagen más "bonita" si se podía, en los ojos también se les agregaba luego de la fotografía un poco de color en las pupilas, postproducción a pincel, tambien se le agregaba tinte a los cachetes para que tengan un color rosado.
Si alguna vez vieron una foto coloreada se ven muy raras con esos colores pasteles agregados sobre un original sepia (en algún cajón familiar hay fotos de mi abuela así, viva, claro, también se estilaba darle color en postproducción a las fotos de los vivos, je)
Luego se fue dejando la teatralización por simplemente obtener la instantánea ya en el cajón, algo que sigue siendo tétrico para la mayoría pero al menos no tiene un contexto ficticio. La foto grupal con el fiambre fue común en Europa.
Actualmente en Europa del Este se siguen practicando estas fotos, en los países cristianos ortodoxos más si la persona fallecida es alguien importante de la iglesia, un patriarca por ejemplo.
Es curioso como durante el siglo XX esta práctica pasó a ser tabú, se asocia con el morbo, se le teme más a la muerte y se le escapa a cualquier imagen que pueda recordarnos al fallecido en ese estado, la facilidad de adquirir fotos en vida seguramente tendrá algún peso significativo en ese cambio tan importante de cultura.
En Wikipedia en español encontré una cita genial:
En el siglo XIX, era una práctica muy común la fotografía post mortem, de hecho en un extracto de "El Nacional", un diario argentino de 1861 fundado por Dalmacio Vélez Sársfield, se publicaba que el fotógrafo Francisco Rave y su socio José María Aguilar... "Retratan cadáveres a domicilio, a precios acomodados...". Este tipo de publicaciones era la forma en que habitualmente promocionaban sus servicios los fotógrafos en el siglo XIX.
Llama la atención a los fanáticos de River el nombre del socio de Rave, jejeje. El Argentino más importante de aquella época cuya foto post mortem circuló como gran noticia fue la del ex presidente Domingo Faustino Sarmiento y vale volver a aclarar, para la época no significaba el morbo actual, era una noticia muy importante, una confirmación, un reconocimiento.
Tal vez el otro argentino más famoso a nivel internacional que recibió trato de foto post mortem pero no muy buen trato a su cadáver fue el cuasicubano revolucionario y ahora símbolo de remeras, admirado u odiado, Ernesto Ché Gevara:
La foto es triste, porque ya no se trataba de un reconocimiento o de un recuerdo, si no de un trofeo de guerra, una confirmación de que el "enemigo" era abatido, el morbo tampoco pareció afectar mucho a fines de los años 60.
Y para cerrar, es curioso que en plena época de cámaras por todos lados siga siendo tabú el fotografiar a un muerto, lo consideramos de pésimo mal gusto, un horror, pero hace menos de un siglo era lo normal, ¡era la costumbre!
Más info en
Wikipedia y aquí unas
26 fotos
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